Hanna

Hanna nació hace 22 años en Ciudad Pegaso, un humilde barrio de la periferia de Madrid. Se formó musicalmente con lo que ella llama “la técnica del play / rec”. “Le daba al play y al rec en el radiocasete y me ponía a improvisar mis temas”, explica.
De su padre se sabe que llegó a ser Mister Atlanta, y que fue especialista y dobló a Sylvester Stallone en escenas difíciles de Rambo 1 y Rambo 2. Su madre falleció mientras Hanna cerraba su contrato con la discográfica. “Fue muy duro”, cuenta, “pero al final todo lo que te pasa te hace más fuerte, te vale para tomar determinaciones”. Empezó improvisando canciones ante los paseantes del parque del Retiro tras un cartel pintado a mano que decía “no sé inglés”. Su estilo es pura fusión de la calle. Con voz rasgada y con una actitud de ella contra el mundo, contra todo, contra todos, Hanna mezcla chulería con rap, flamenco y rock y una pizca de locura. Hanna es un personaje arrollador. Sus letras son intensas y salvajes, a veces agresivas, pero a la vez sensibles y dolidas. Su primer disco, “Pura Hanna”, salió a la venta el pasado 19 de marzo y está producido por Alejo Stivel, ex integrante del grupo Tequila y productor de muchos éxitos del reciente pop español. Él mismo ha dicho que el álbum debut de Hanna “suena como si la folclórica más bestia hubiera crecido mandando sms y escuchando rap y reggaeton”. Hanna va de peligrosa, sobrada e independiente y no tiene pelos en la lengua. Su actitud de chica mala está de moda en el mundo de la música. Es la cultura urbana del nuevo hip hop femenino que llega pisando fuerte.

FeRnAnDo CasTrO

Fernando Castro es un artista sevillano de 25 años, autodidacta cuando compone y canta sentado ante el piano, que alguna vez pensó en ser sacerdote pero acabó siendo militar en la banda del regimiento Soria 9. La muerte de su madre en 2003 significó un durísimo golpe para él, que se refugió en la música, en unas canciones que hoy se publican en su primer álbum. Es el debut de un artista de especial sensibilidad, sureño y sentimental, que busca en su vida la inspiración para su obra.
El álbum está producido por el tándem formado por Bob Benozzo (África, A María, Carita morena, Entre el sol y la luna y El ángel) y José Ramón Florez (Perdóname, Intenté todo, A saco, Vivir sin vida, El ayer, Hijo del agobio y Sones de flamenco). Se detiene en su primera experiencia en un buen estudio de grabación compartiendo ideas, trabajando mano a mano con productores y músicos, sacando lo mejor de sus canciones. Es el primer álbum de Fernando Castro. "Sólo sé que que alguna vez te veré en el cielo, allá donde bailan los gitanos bajo los sones de un pianito flamenco", dice la letra de la canción evocando a su madre, siempre presente. "Cuando murió mi madre los seis hermanos nos quedamos con tita Carmen, que rondaba los 80 años. Falleció hace poco y me salió una canción: Hay una rosa en mi casa que de negro va vestida. Era mi segunda madre". Y termina dibujando un sueño: "Espero llegar al corazón de todos, agradecer que la gente se identifique, desnudar con mis canciones. Que sean un grito de esperanza". Es el debut de un artista inspirado, diferente y de especial sensibilidad. Así son las canciones de Fernando Castro. Pura vida

AlGiVa

Hace unos años, en diciembre de 2001, se conocieron, Pedro Peña, residente en Barcelona ciudad, y Manuel Hernández, que alternaba y alterna su profesión dando clases de guitarra en su domicilio de Badalona. Pedro acudió a Manuel con el objetivo de aprender y mejorar los conocimientos básicos de guitarra que tenía (y sigue teniendo, porque vaya profesor se buscó...). En muy poco tiempo, las clases de una hora a la semana, se habían convertido en "ratitos flamencos" donde ambos, (Pedro cantando y Manuel al toque), disfrutaban de un encuentro con la música flamenca más pura, recordando temas de artistas como Camarón, Enrique Morente, José Mercé, etc. Poco mas tarde,se atrevieron a componer y desde Febrero a Junio del año 2002 crearon y grabaron una maqueta en casa, muy sencilla y con muy pocos recursos, 12 temas alguno de los cuales aparece en su primer disco. Durante este período, aprendieron mucho, y aunque no estaban muy contentos con el resultadoEnviaron la maqueta a algunas discográficas pero no recibieron respuesta de la mayoría, y las que lo hicieron no estaban interesadas, así que, como recurso a la hora de distribuir su humilde maqueta a los más allegados, decidieron crear una página web, donde pondrían a disposición de todo el mundo las canciones; querían compartir de manera desinteresada la aventura de la que ellos estaban disfrutando más que nadie. Muy pronto llegarían peticiones para actuar en directo, y así fue durante los años 2003 y 2004. En todo ese tiempo, Pedro y Manuel seguían componiendo y observando como en su página web las visitas y las descargas eran más frecuentes. Mientras tanto, el número de descargas había superado la cantidad de 50.000 y eran conscientes de que uno de sus temas (Pirata de bokita) se había convertido en el tema de mayor éxito llegando a estar durante varias semanas el número 1 en politonos a nivel nacional (anunciado en televisión).
Aquello fue un punto y aparte que permitió a nuestros protagonistas dar el salto al mercado musical de otra forma. Las discográficas empezaron a interesarse y se pusieron en contacto. Finalmente se decidieron por Ediciones Senador, una compañía independiente y consolidada en la música del sur y donde han encontrado un punto de apoyo a sus proyectos musicales. Así que lanzaron su primer disco “Pirata de Bokita” en noviembre de 2005, con 12 temas, todos inéditos, excepto tres que se recuperaron de la maqueta.

AnDy Y LuCaS

Andrés Morales y Lucas González tienen 22 años y no es la edad lo único que les une. Los dos son de Cádiz y del mismo barrio de La Laguna, junto a la playa; los dos fueron al mismo colegio y estudiaron juntos desde 1º de EGB; los dos se han pateado los escenarios de los bares de Cádiz y alrededores desde los 16 años; los dos tienen casi los mismos gustos musicales; los dos estudiaban para administrativos en la misma clase antes de dedicarse a esto de la música. Y, naturalmente, los dos acaban de grabar su primer disco. No podía ser de otra manera. Parece que Andy & Lucas son colegas.
"Son de Amores" es su carta de presentación, la primera canción que se extrae de su disco debut "Andy & Lucas".Ha pasado más de un año desde que se publicó su primer disco,y su éxito talento ya son un echo.Su gira,q empezó en agosto de 2003 y terminará en octubre de 2004,es una de la más largas y exitosas del panorama musical español.Su disco cuenta con más de 500.000 copias vendidas,tienen 5 singles,han sacado una reedicón con temas nuevos,un Dvd que ya es de los más vendidos de la historia en nuestro país,han mezclado sus canciones con salsa tras su conquista de éxitos por América...y esto es sólo el principio,xq hay Andy&Lucas para rato.

AnToNiO FlOReS

Antonio González Flores fue un compositor y cantante español. Nació en Madrid el 14 de noviembre de 1961 y fue el único hijo varón de la cantante Lola Flores “La Faraona” y del guitarrista Antonio González “el Pescaílla".
Antonio Flores venía de una familia de artistas, y por ello desde pequeño estuvo involucrado en el mundo de la música y la actuación.
Su estilo de música es el pop-rock con tintes de cantautor gitano. Las canciones de Antonio están llenas de poesía urbana, amor, nostalgia y vivencias, sus temas recorren un amplio espectro que va desde el rock hasta las baladas.
Su primer disco fue Antonio (1980) y en 1981 saca su segundo disco donde incluye una versión de un tema de Joaquín Sabina. Su tercer disco Gran Vía (1988) no tuvo mucho éxito en su momento pero con el tiempo se ha ido revalorizando. El de mayor éxito fue su último disco Cosas mías (1994) en la que incluya una canción dedicada a su hija, Alba. También compuso canciones para sus hermanas Lolita y Rosario Flores.Se caso con Ana Villa, con la que tuvo una hija, Alba, pero poco tiempo después se separarían.Su madre murió el 16 de mayo de 1995 y el fue encontrado muerto catorce dias después de la muerte de su madre, al parecer se había suicidado, este havia sido causado por una sobredosis, murio con 33 años.La familia que todavía no se había recuperado del dolor por la muerte de Lola Flores, sufrió otro duro golpe.
En el 2002, sale al mercado el disco “Para Antonio Flores”, editado por su propia familia, con el sello discográfico propio "Flower Power" y finalmente en el 2005 el álbum “10 años: La Leyenda de un Artista”.

DiEgO El CiGaLa

Diego Ramon Jiménez Salazar, Diego El Cigala (Madrid 1968) Cantaor.A Diego Jiménes Salazar fue Camarón de la isla quien un buen día lo bautizó como Dieguito el cigala. Proviene de una familia de artistas; es sobrino de Rafale Farina, y se crió en el madrileño barrio de El Rastro, donde empezó a hacer sus pinitos como cantaor. Con apenas doce años, gana el primer premio del certamen flamenco Joven de Getafe y un premio en el concurso de TVE "Gente Joven".Pronto empieza a cantar para el baile, solicitado por bailaoresde la talla de Cristóbal Reyes, Mario Maya, Manolete, Farruco, Manuel Camacho, o el Güito, entre otros. Musicos como Camarón, Tomatito, Gerardo Núñez o Vicente Amigo van reclamando la colaboración del cantaor en los estudios de grabación.En 1994 inició su carrera en solitario con el disco "Undebel", producido por David Amaya. Para ello, cuenta con las guitarras de Antón Jiménez, David Amaya, Paquete y Tomatito.En el año 2000, a raíz de la publicación del sgeudo álbum "entre vareta y canasta", el cantaor Juanito Valderrama anuncia a Dieguito como una de las voces con más futuro. Y no se equivocó. un año despues vuelve a grabar y lanza el disco "corren tiempos de alegría", en el que colabora un artista que va amarcar su acrrera a partir de entonces: Bebo Valdés. Con el veterano pianista cubano graba en 2003 el disco "lágrimas negras" un encuentro del flamenco con el bolero que triunfa en el mundo entero con premios y menciones de todo tipo.Un año antes el cantaor sacó al mercado "Directo en el Teatro Real", un disco grabado en Julio de 2002 en el palacio de la ópera madrileño, con el único acompañamiento de la guitarra de Niño Josele. Ya en 2004 rinde homenaje a su mentor participando en el disco colectivo "Tributo a don Juan Valderrama" con las bulerías "Madre hermosa". Junto a Guadiana, Pepe Habichuela, y Carmen Linares, entre otros muchos artistas, presentño este tema en febrero de 2004 en Madrid ante el homenajeado, días antes de que falleciera.

JoSé MeRcÉ

José Mercé es un cantaor flamenco.
Su verdadero nombre es José Soto Soto, nació en Jerez de la Frontera, (Cádiz) en 1955, en el flamenco barrio de Santiago. De niño cantó en la Escolanía de la Basílica de la Merced, de ahi procede su nombre artístico. Empezó a los trece años cantando en el tablao de Torres Bermejas. Posteriormente y hasta 1983 trabaja en la compañía de Antonio Gades. En esta étapa participa en las películas Bodeas de sangre y Flamenco de Carlos Saura.
Tras algunas actuaciones con el Ballet Nacional, empiezan sus recitales en centros culturales, peñas flamencas y festivales, participando en los Cursos Internacionales de Arte Flamenco de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos Andaluces, entidad que le otorga la Copa Jerez. En 1985 realiza una excelente campaña en los festivales andaluces y en 1986 obtiene en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba los premios La Serneta y Niña de los Peines, lo que supone su consagración y su presencia en los principales acontecimientos flamencos, entre ellos, su selección para el II Concurso El Giraldillo del Cante, de la IV Bienal de Arte Flamenco Ciudad de Sevilla, clasificandose en segundo lugar. Los 80 de Mercé Desde 1986 es figura del tabalo Café de Chinitas. Dominador de una gran gama de estilos, sobre todo los de Jerez, Cádiz y los Puertos y de Alcalá.
El disco "Del Amanecer..." supone un salto en su carrera, pasando a ser el cantaor flamenco más conocido por el gran público.